1. Búsqueda de nuevos públicos: Descentralización de la actividad teatral, salir de la sala, del centro a la periferia.
2. Actitud receptiva de los artistas para contemplar las necesidades de la comunidad. Relación artista-obra- contexto.
3. Modificar las miradas acerca del espectador, revisando las convenciones construidas atendiendo a las diversas identidades y subjetividades regionales en relación a lo geográfico, histórico, político, económico, infraestructura y sistemas de comunicación, tensión rural-urbano.
4. Recuperación, sistematización e investigación de experiencias singulares que hayan abordado de manera activa la relación espectador y teatro en nuestras comunidades.
5. Revisión de los “modos de representación y modelos de teatralidad” y su relación espectador-teatro elaborados desde el estado y desde los centros de formación artística.
6. Dar visibilidad a las teatralidades propias de la región: jerarquizar y legitimar nuestras teatralidades mediante la creación de instancias regionales de reconocimiento y puesta en valor del capital teatral del NOA.

Propuesta: Creación de una plataforma, un sitio interactivo que permita la circulación de relatos de experiencias en torno a estrategias de encuentro espectador y teatro

1. Escuela de Espectadores: experiencias en las diferentes provincias.
2. La temática del espectador, como sujeto social, eje transversal de la problemática teatral.
3. Teatro y escuela: público de escuelas primarias y secundarias.
4. Teatro y comunidad: repensar al espectador, ¿cómo llegar al espectador? Tipologías relacionadas a las condiciones económicas, sociales, culturales, estéticas.
5. Problemática de la escasez de público.
6. Problematizar la idea de espectador para producir nuevas teorizaciones ancladas en la región desde una mirada multidisciplinar. Creación de un Observatorio Teatral.
7. Formación en comunicación de las artes escénicas que propicien la captación y la creación de nuevos públicos.